Tenía olvidado este disco al final de una pila de pendientes. Cuando me llegó hace meses me encantó a primera vista el diseño del digipack, con pasajes dibujados a plumilla, donde venía a la mente un storyboard bien tratado o fragmentos de diferentes escenas, pero sin saber muy bien el por qué, se quedó relegado. Por casualidad, lo rescaté de ese fondo perdido y ahora está entre mis trabajos de este año.

Cuando dejas pasar un álbum así y luego lo recuperas, te encuentras con algo único, para terminar pensando el por qué del despiste inicial y cómo antes no fuiste capaz de prestarlo atención. Le Noise son de Bilbao, El Camino a Casa es su primer referencia y es un trabajo a la altura de grandes bandas.

El término gran banda es el más adecuado para los bilbaínos, ya que está formada por ocho miembros nada menos, y cuando se escucha el álbum a la cabeza vienen recuerdos de Calexico, de Dirty Three o de Nick Cave en el extranjero. Pero sobre todo, el nombre en el que más he pensado cuando sonaban las canciones de Le Noise era el de Migala.

Es muy pronto, demasiado, para encumbrar a un grupo con un solo álbum (aquí nadie es la NME), y sería un flaco favor para la banda vasca, pero de seguir los tiros por donde apunta El Camino a Casa no sería extraño hablar de un paralelismo con la banda disuelta hace unos años y que nos dejó trabajos como Restos de un Incendio (2002, Acuarela Música) para el recuerdo.

Le Noise tiene la misma habilidad para transmitir emociones con su música como la tenían los madrileños Migala. Además, da la casualidad que ambos se basan en la experimentación, en los referentes cinematográficos, en artistas musicales internacionales y sobre todo, en mezclar el post-rock con las fronteras del confuso género americano.

Por esto ya emociona El Camino a Casa, una de las mejores cartas de presentación de este año (junto a Jardín de la Croix, Margarita y McEnroe). El hecho de pensar que podríamos estar experimentando el nacimiento de otro gran grupo en la escena española es de destacar.

Pero un álbum se tiene que defender con canciones, no con alabanzas, así que vamos a ellas.Empecemos por la mitad, para trastocar el orden tan calculado que ha establecido la banda. En el meridiano del trabajo se encuentra ‘Mantra’, un tema de post-rock instrumental soberbio. Se va a los 8 minutos largos, como tiene que hacer una canción de este género, y hace lo más difícil, aparentar que son 2 minutos los que suenan. A través de cuerdas, de un inicio muy templado, acaban derivando hacia una exaltación de las guitarras y una distorsión perfecta.

Ahora volvamos al inicio, como quieren ellos empezar. ‘La noche del cazador’ es la película elegida para usar de sampler vocal, mientras que ellos van dando paso a las guitarras y a la melodía. Robert Mitchum narra su conocido monólogo y de fondo, percibimos la influencia que tiene el cine, el western y las bandas sonoras en las canciones de Le Noise.

Empiezan oscuros, y después rematan la puñalada con otro sampler vocal que habla sobre un piano de un bareto del Oeste, y dice así: “a los clientes les gusta; de puro viejo es moderno”. No necesitan más Le Noise para llevar a cabo la ironía. En esta primera parte se van al western y a Calexico, se van a las trompetas, donde dicen sentirse influidos por Miles Davis y no se despegan, ya que en el tercer corte, ‘Drivin’ Late Home’ firman uno de los grandes temas del año. De nuevo siete minutos de duración, con la mezcla de cuerdas, guitarras americanas y aquí sí, la voz de ellos que hace pensar en Nick Cave o en cualquier grupo mencionado con anterioridad. La magia que tiene esta canción se la da el cambio de ritmo y el buen uso de las voces corales que pasan a primer plano en un estribillo prolongado, mientras el piano también aprovecha el momento para subir.

Tras esta vitalidad, deciden parar, como hacer otro álbum. ‘Intro’ es el interludio que corta por lo sano, ‘Hey Hey Hey (La Vida Sin Ti)’ es de nuevo el dardo de trompetas y pianos con fuerza, mientras que llega la fase final del camino y los géneros se entrelazan como pasa en todos los buenos grupos.

El tridente formado por las canciones finales, a excepción de ‘Del Miedo a Lo Innombrable’ que es un epílogo a parte, es directo y eficaz, potente cuando quieren añadir las guitarras arriba y la percusión, o intimista si deciden encerrarse en sí mismos.

Y como toda buena obra, el final tiene que ser recordado. Se arriesgan, deciden superarse e ir a por los 14 minutos largos, algo poco recomendable para un cierre. La maniobra les sale perfecta, de nuevo aparece Migala, y la sensación de que estamos ante algo grande que acaba de empezar.

Ganaron en 2007 el concurso Villa de Bilbao y hasta este año (por diferentes motivos) no pudieron finalizar el álbum. El Camino a Casa tiene que ser el primero, y tiene que ser continuado en breve para poder seguir apreciando el talento de Le Noise.

La trayectoria de Le Noise parece dispararse como un cohete autopropulsado con su acertadísima participación en dos de los concursos más valoradas del panorama español: Proyecto Demo de Benicassim’07 y Villa de Bilbao’07; y es que en el primero acabaron semifinalistas y en el último mencionado fueron los ganadores.El mayor acierto de este El camino a casa ( Noizpop, 2008 ) consiste en recopilar a 8 músicos, hacer que graben un disco y lo toquen en directo sin ningún instrumento grabado, y conseguir no sólo que no sobre ningún instrumento, sino que no se note tanta variedad estilística en el disco. A eso se le llama oficio, y es raro en una banda que acaba de debutar en éste 2008 (aunque lleven desde 2001 tocando).

Siguiendo un tanto la estela de grupos nacionales como Manta Ray o 12twelve, los bilbaínos muestran su apego hacia los movimientos musicales más intrigantes, el post-rock, el free jazz o una siempre presente y alargada presencia cinematográfica.

El cine se convierte para Le Noise como una influencia tan grande como para otros grupos los Beatles (según ellos mismos), con el pesado calor del western castigando esas rasgadas guitarras que hacen evocar más calma hipnótica y rabia desfogada que felicidad placentera y facilona. También se recuerdan ese aire Tarantino tan característico que suele recoger para sus fantásticas bandas sonoras.

En el camino trazado en el debut de los de Bilbao predomina la intensidad sobre todos los aspectos, y la forma de conseguirlo ha sido introduciendo elementos típicos del rock (guitarras, bajo, batería, voces puntuales), del jazz (saxos, trompetas, órganos) o de concepción clásica (violines) entre otros. A través de tanto instrumento lo que consiguen es arrastrarnos con la misma fuerza por todos esos sentimientos que destila el disco: amor y fe contra odio, dolor y sufrimiento.

La introducción no podía ser otra que la tomada de la película La Noche del Cazador, y en la que Robert Mitchum (su doblador) nos presenta las dos caras más arraigadas del ser humano: amor y odio. La belleza tiene cabida en temas como Drivin’ late home o Adiós Gringo donde demuestran la destreza sonora que pueden adoptar un violín y un órgano en una banda de rock, y que puede recordar por momentos a Calexico, Yo la tengo o Low cuando sacan su cara más amable. En contraposición, en el cierre del disco Del miedo a lo innombrable y en Mantra se codean con esos épicos Godspeed you! Black emperor u otros grupos del sello Constellation. El dominio de ambos sentimientos suena casi a la perfección en Hey hey hey (mi vida sin ti) donde son capaces de posar sobre una base jazz una guitarra ondulante que parece llevarnos por una perfecta persecución cinéfila con sus correspondientes pausas, sin hacer uso del post-rock y aportándole mayor músculo al sonido, optando por la provocación más que por la evocación.

Esta variedad estilística les hace engrandecer una propuesta que suena sugestiva, y por la que merecerá la pena seguir su carrera hasta encontrar un final que esperemos sea feliz.

Hacía mucho tiempo que no gozaba de la música sin más y ellos lo han logrado. Los temas te suelen llevar por caminos sinuosos hacia climax bulliciosos y como muy urbanos. En fin, lo de siempre, describir música con palabras es como meter agua en un cesto.

En directo la banda respira armonía. De hecho algunas de las críticas que escuché apuntaban en esa dirección (“parece que tienen que estar todo el rato todos presentes”) a mí eso, que no es del todo cierto, me gustaba. Daba la sensación de que el goce de todos estaba por encima de ningún otro criterio. Desde luego, ellos sabrán la imagen que quieren dar, pero para mi gusto, su propuesta pide a gritos algún tipo de acompañamiento visual, más allá de los climas creados por las luces convencionales.

Muy aconsejables. Si consiguen mantener la armonia en todos los frentes oiremos hablar de ellos, ya verás.

OSCAR CUBILLO “El correo” 28 de abril

“La primera jornada del 19º Villa de Bilbao ya escribimos que el inicio del concurso sería no muy excelente pero que en la segunda mitad se levantaría el vuelo. Esto ya va ocurriendo y el jueves gozamos de una tripleta interesante e incluso excitante. Abrieron Le Noise, que hace dos años merecieron ganar el Villa y fueron ignorados. Esta vez, en formato sexteto (hubo dos bajas), a su rock ampuloso y estratificado le faltó la gradación del post rock y le lastró la menor capacidad de sorpresa de su repertorio actual, más ‘roots’, en plan la frontera de Calexico, el blues de Grinderman y el neofolk de Akron/Family. Además, los bilbaínos rozaron el free jazz, se despidieron en plan Godspeed You! Black Emperor y nos dejaron contentos, pero sabiendo que pueden dar más”.

OSCAR CUBILLO “El Correo” 9 de Junio

“Con 45 largos minutos de retraso arrancó el jueves la final pop-rock del 19º Villa de Bilbao. La demora se debió al primer actuante, al que tanto afinar le vino bien, pues se llevó los grandes premios. Y es que Le Noise (Bilbao, 6000 E del primer premio y grabación de un CD como mejor banda ‘estatal’; además, su guitarrista Carlos Beltrán se erige como mejor guitarra del pop-rock) superaron de largo su actuación en la etapa regular: operaron con la alineación al completo, entregados e inspirados por saber que estaban ante su gran oportunidad (hace dos años les birlaron el entorchado con la excusa de que participaban en condición de invitados) y sonaron cristalinos e impactantes al volcarse en el post-rock, el blues visceral y el rock de raíz, todo entre Cave, Calexico, Waits y Godspeed You! Black Emperor”.

Gotzon URIBE “Gara” 9 de junio

“«Ha ganado el amor». Con esa frase y homenajeando al gran Robert Mitchum en «La noche del cazador» agradecía Iñaki -líder del grupo Le Noise- su presencia a todo el público congregado en Bilborock. Y, sí, Le Noise consiguieron el premio al mejor grupo: 6.000 euros.

Su pase a la final era algo que estaba claro tras su actuación en el concurso, pero en la final remataron lo iniciado en la fase clasificatoria. Su concierto estuvo al nivel de muchos grupos internacionales que a menudo nos visitan. Tocaron centrados, sonando contundentes y afilados, perpetuando su concepto de musicalidad mejor que nunca, sabiendo compensar la cadencia de los ritmos acelerados con otros de mayor pausa o creando ambientes cortantes que fácilmente se unen con el mundo del free-jazz.

Emplean instrumentos como la trompeta, el xilófono o el bandoneón, y, de esta forma, al grueso del rock más intenso que practica el grupo se le unen matices aportados por instrumentos más clásicos, como las guitarras, la batería, el piano o el violín, que hacen en todo momento -además de ornamentar- que la canción crezca y gane enteros.

Tuvieron un buen día y supieron demostrar en media hora el potencial y la intencionalidad musical que tiene el grupo.”

EREMULAUAK

“Aurreratu genuen bezala (ze itsusi dagoen horrelakoak botatzea egia izan arren) Le Noise talde bilbotarrak sekulako kontzertua eskaini zuen Bilborock aretoan, orain dela ia bi hilabete. Eta orain saria izan du, atzoko finalean oraindik hobeto (eta talde osoarekin) aritu ostean

6000 euroko saria irabazi dute, orain kaleratuko duten diskoa ordaintzeko oso ondo etorriko zaiena zalantza barik.”

BRUTUSZINE

“-¡¡HA GANADO EL AMOR!!- decía Robert Mitchum en “La noche Del Cazador” (frase esta que aparece al principio de un tema incluído en su primera maqueta, del 2004). LE NOISE resultaron justos ganadores en la gran final del “Villa” de este año. Nada de sorpresa o favoritismo. El caso es que comenzó la cosa con bastante retraso. A los propios LE NOISE les tocó abrir. Pusieron patas arriba aquello gracias a un sonido que cada vez remite más a gente como Calexico o Giant Sand, sobre todo en sus últimas composiciones. Hasta 8 personas en escena (Ibon RG, Iñaki, Carlos, Arantza, Constanza, Unai, “Magu” y Juan), temas como “Adios, Gringo”, “Hey, Hey, Hey (Mi Vida Sin Tí)” o “El Principio del Fín” y el Bilborrock rendido tras su espléndida actuación. Difícil que lo tenían los otros 2, desde luego.”

J. CORTIÑAS

“Fue un concierto inhabitual dentro de lo que es el concurso Villa de Bilbao porque los grupos empezaron a tocar tras casi una hora de retraso por problemas técnicos, siempre problemas técnicos. Ese fallo no es la norma en este certamen, mejor dicho no pasa nunca.
En fin… vamos a lo [más] importante…

Abrieron Le Noise, grupo de Bilbao y como aquí en Bilbo todo debe ser a lo grande… salieron un montón a tocar, casi no cabían en el escenario, tablas que llenaron con guitarras, trompeta, violín, así hasta ocho miembros. Le Noise es una banda todo fuerza en sus directos, su estilo recuerda a los catalanes 12twelve pero con un repertorio más cañero. En la presentación de los grupos dijeron que todos están a punto de sacar disco y, en el caso de Le Noise, creo que merecerá la pena comprarlo.”

“Triple concierto y sólo nos falta la tartera. En la sala no dan de cenar y no se puede vivir a base de cerveza, ¿o sí?. En fin… El escenario está lleno a rebosar con el equipo de Le Noise, banda de Getxo que presenta un debút que queríamos comprar pero que aún está en fábrica. Son ocho y casi suenan como una orquesta indie. Abren de puntillas con teclado, violín, saxo y, poco a poco, entran el resto de instrumentos, juntos ofrecen post-rock de toque jazzie…

…Se nota que escuchan a The Walkabouts y a 12Twelve.
Su directo es envolvente, te invita a cerrar los ojos y divagar… se les aplaude mucho. Suenan bien y alargan los temas sin aburrir, podrías escucharles una semana. Introducen la voz en inglés como un instrumento más. Su hombre orquesta, Ibon, pelea con la trompeta entre bambalinas, tiene problemas, el resto del grupo se va y deja al batería sólo en el escenario.

En su último corte, Le Noise saca jugo a las distorsiones de una guitarra steel, esa de mástil horizontal, Ibon golpea el xilofón, vuelan las baquetas por el aire, y se van yendo todos, dejando al guitarra y vocalista con un suave punteo repetitivo mientras, a lo lejos, se oye un sampler… Se aplaude a rabiar, Le Noise lo agradece con un bis imprevisto que abre una línea de bajo como previa a la sincopada procesión del resto. !!!Enormes!!!”