Tenía olvidado este disco al final de una pila de pendientes. Cuando me llegó hace meses me encantó a primera vista el diseño del digipack, con pasajes dibujados a plumilla, donde venía a la mente un storyboard bien tratado o fragmentos de diferentes escenas, pero sin saber muy bien el por qué, se quedó relegado. Por casualidad, lo rescaté de ese fondo perdido y ahora está entre mis trabajos de este año.

Cuando dejas pasar un álbum así y luego lo recuperas, te encuentras con algo único, para terminar pensando el por qué del despiste inicial y cómo antes no fuiste capaz de prestarlo atención. Le Noise son de Bilbao, El Camino a Casa es su primer referencia y es un trabajo a la altura de grandes bandas.

El término gran banda es el más adecuado para los bilbaínos, ya que está formada por ocho miembros nada menos, y cuando se escucha el álbum a la cabeza vienen recuerdos de Calexico, de Dirty Three o de Nick Cave en el extranjero. Pero sobre todo, el nombre en el que más he pensado cuando sonaban las canciones de Le Noise era el de Migala.

Es muy pronto, demasiado, para encumbrar a un grupo con un solo álbum (aquí nadie es la NME), y sería un flaco favor para la banda vasca, pero de seguir los tiros por donde apunta El Camino a Casa no sería extraño hablar de un paralelismo con la banda disuelta hace unos años y que nos dejó trabajos como Restos de un Incendio (2002, Acuarela Música) para el recuerdo.

Le Noise tiene la misma habilidad para transmitir emociones con su música como la tenían los madrileños Migala. Además, da la casualidad que ambos se basan en la experimentación, en los referentes cinematográficos, en artistas musicales internacionales y sobre todo, en mezclar el post-rock con las fronteras del confuso género americano.

Por esto ya emociona El Camino a Casa, una de las mejores cartas de presentación de este año (junto a Jardín de la Croix, Margarita y McEnroe). El hecho de pensar que podríamos estar experimentando el nacimiento de otro gran grupo en la escena española es de destacar.

Pero un álbum se tiene que defender con canciones, no con alabanzas, así que vamos a ellas.Empecemos por la mitad, para trastocar el orden tan calculado que ha establecido la banda. En el meridiano del trabajo se encuentra ‘Mantra’, un tema de post-rock instrumental soberbio. Se va a los 8 minutos largos, como tiene que hacer una canción de este género, y hace lo más difícil, aparentar que son 2 minutos los que suenan. A través de cuerdas, de un inicio muy templado, acaban derivando hacia una exaltación de las guitarras y una distorsión perfecta.

Ahora volvamos al inicio, como quieren ellos empezar. ‘La noche del cazador’ es la película elegida para usar de sampler vocal, mientras que ellos van dando paso a las guitarras y a la melodía. Robert Mitchum narra su conocido monólogo y de fondo, percibimos la influencia que tiene el cine, el western y las bandas sonoras en las canciones de Le Noise.

Empiezan oscuros, y después rematan la puñalada con otro sampler vocal que habla sobre un piano de un bareto del Oeste, y dice así: “a los clientes les gusta; de puro viejo es moderno”. No necesitan más Le Noise para llevar a cabo la ironía. En esta primera parte se van al western y a Calexico, se van a las trompetas, donde dicen sentirse influidos por Miles Davis y no se despegan, ya que en el tercer corte, ‘Drivin’ Late Home’ firman uno de los grandes temas del año. De nuevo siete minutos de duración, con la mezcla de cuerdas, guitarras americanas y aquí sí, la voz de ellos que hace pensar en Nick Cave o en cualquier grupo mencionado con anterioridad. La magia que tiene esta canción se la da el cambio de ritmo y el buen uso de las voces corales que pasan a primer plano en un estribillo prolongado, mientras el piano también aprovecha el momento para subir.

Tras esta vitalidad, deciden parar, como hacer otro álbum. ‘Intro’ es el interludio que corta por lo sano, ‘Hey Hey Hey (La Vida Sin Ti)’ es de nuevo el dardo de trompetas y pianos con fuerza, mientras que llega la fase final del camino y los géneros se entrelazan como pasa en todos los buenos grupos.

El tridente formado por las canciones finales, a excepción de ‘Del Miedo a Lo Innombrable’ que es un epílogo a parte, es directo y eficaz, potente cuando quieren añadir las guitarras arriba y la percusión, o intimista si deciden encerrarse en sí mismos.

Y como toda buena obra, el final tiene que ser recordado. Se arriesgan, deciden superarse e ir a por los 14 minutos largos, algo poco recomendable para un cierre. La maniobra les sale perfecta, de nuevo aparece Migala, y la sensación de que estamos ante algo grande que acaba de empezar.

Ganaron en 2007 el concurso Villa de Bilbao y hasta este año (por diferentes motivos) no pudieron finalizar el álbum. El Camino a Casa tiene que ser el primero, y tiene que ser continuado en breve para poder seguir apreciando el talento de Le Noise.

La trayectoria de Le Noise parece dispararse como un cohete autopropulsado con su acertadísima participación en dos de los concursos más valoradas del panorama español: Proyecto Demo de Benicassim’07 y Villa de Bilbao’07; y es que en el primero acabaron semifinalistas y en el último mencionado fueron los ganadores.El mayor acierto de este El camino a casa ( Noizpop, 2008 ) consiste en recopilar a 8 músicos, hacer que graben un disco y lo toquen en directo sin ningún instrumento grabado, y conseguir no sólo que no sobre ningún instrumento, sino que no se note tanta variedad estilística en el disco. A eso se le llama oficio, y es raro en una banda que acaba de debutar en éste 2008 (aunque lleven desde 2001 tocando).

Siguiendo un tanto la estela de grupos nacionales como Manta Ray o 12twelve, los bilbaínos muestran su apego hacia los movimientos musicales más intrigantes, el post-rock, el free jazz o una siempre presente y alargada presencia cinematográfica.

El cine se convierte para Le Noise como una influencia tan grande como para otros grupos los Beatles (según ellos mismos), con el pesado calor del western castigando esas rasgadas guitarras que hacen evocar más calma hipnótica y rabia desfogada que felicidad placentera y facilona. También se recuerdan ese aire Tarantino tan característico que suele recoger para sus fantásticas bandas sonoras.

En el camino trazado en el debut de los de Bilbao predomina la intensidad sobre todos los aspectos, y la forma de conseguirlo ha sido introduciendo elementos típicos del rock (guitarras, bajo, batería, voces puntuales), del jazz (saxos, trompetas, órganos) o de concepción clásica (violines) entre otros. A través de tanto instrumento lo que consiguen es arrastrarnos con la misma fuerza por todos esos sentimientos que destila el disco: amor y fe contra odio, dolor y sufrimiento.

La introducción no podía ser otra que la tomada de la película La Noche del Cazador, y en la que Robert Mitchum (su doblador) nos presenta las dos caras más arraigadas del ser humano: amor y odio. La belleza tiene cabida en temas como Drivin’ late home o Adiós Gringo donde demuestran la destreza sonora que pueden adoptar un violín y un órgano en una banda de rock, y que puede recordar por momentos a Calexico, Yo la tengo o Low cuando sacan su cara más amable. En contraposición, en el cierre del disco Del miedo a lo innombrable y en Mantra se codean con esos épicos Godspeed you! Black emperor u otros grupos del sello Constellation. El dominio de ambos sentimientos suena casi a la perfección en Hey hey hey (mi vida sin ti) donde son capaces de posar sobre una base jazz una guitarra ondulante que parece llevarnos por una perfecta persecución cinéfila con sus correspondientes pausas, sin hacer uso del post-rock y aportándole mayor músculo al sonido, optando por la provocación más que por la evocación.

Esta variedad estilística les hace engrandecer una propuesta que suena sugestiva, y por la que merecerá la pena seguir su carrera hasta encontrar un final que esperemos sea feliz.

Se hace complicado plasmar en un texto de tres párrafos lo que contiene el disco debut de Le Noise. Once temas que mezclan jazz y rock en diferentes y variopintas versiones; rock fronterizo a lo Calexico pero, sobre todo, rock cinematográfico, rock de western. Eso sí, de un western muy cercano al Grupo Salvaje de Sam Peckinpah, donde la esperanza y la total y absoluta ausencia de ésta se mezclan en paisajes desérticos.

La banda, que a pesar de sonar a tierra seca y sol inmisericorde llegan desde Bilbao, está formada por ocho llaneros solitarios. De ahí que en la hoja promocional, a los de Noizpop se les llene la boca diciendo que en El Camino A Casa se pueden escuchar violines, bandoneones o saxos, entre muchos otros revólveres de distinto calibre. Esa riqueza sonora, junto a la premisa de “todo aquello que se quiera y pueda tocar debe ser ejecutado en directo”, hace de Le Noise una experiencia tan profunda como intensa. Al menos en su primer disco.

Grabado por Jose Lastra (Atom Rumba), El Camino A Casa remite también irremediablemente a Grupo Salvaje (la banda); quizá con un punto menos de oscuridad y un tanto más disperso, porque Ernesto González sólo hay uno. También es cierto que Le Noise tiende mucho más al instrumentalismo, un arma de doble filo que, sin embargo, parecen dominar a la perfección. Ayudados por diálogos cinematográficos, los bilbaínos consiguen guiar al que escucha por un camino bifurcado de amor y odio, de esperanza y condena, de resignación y de desesperación; “Canción Para Una Película Sin Censura”, “Drivin’ Late Home”,  “Mantra” o “Canción De Ataque nº 1” son buenas muestras de esta bipolaridad.

Un buen disco con el que Le Noise dispara su primera bala.

Podeis escucharlo a través de los diales habituales de Euskadi Irratia o por internet en http://www.eitb.com

cuando harry powell repetía en la noche del cazador eso de “ha ganado el amor” mentía. mentía porque en el fondo él representaba al odio. representaba el lado contrario a la inocencia de unos niños que, finalmente, conseguirían vencer a la avaricia del reverendo. cuando le noise, en el tema que abre su primer cd, samplean el famoso discurso sobre la mano derecha y la mano izquierda, intuyo que juegan con esa dualidad que hace que no sepamos si es un discurso positivo o negativo. la misma dualidad que se encuentra en un disco que viaja de la introspección a la más absoluta intensidad en la mayoría de sus temas, ya estén acercándose al free-jazz como en “hey hey hey (mi vida sin ti)”, al rock de toques country (“drivin’ late home”) o en ese final de quince minutos brutales al sonido más constellation con “del miedo a lo innombrable”, un tema impresionante que juega dentro del álbum un papel parecido al que jugaban las lecciones de vuelo con mathias rust en el último disco de migala y que nos obliga a preguntarnos si a veces es necesario buscar siempre fuera lo que tenemos dentro. y ya no están migala ni, según acaba de comunicar la banda, manta ray. pero tenemos a le noise.

y tenemos a le noise porque, aunque el camino a casa puede parecer (lo es) un disco de debut, no suena como tal porque la banda bilbaína lleva ya un tiempo sorprendiendo con unos directos apabullantes, en los que llega uno a encontrarse hasta nueve personas encima del escenario para, si cabe, reforzar esa sensación de vértigo que producen sus canciones con sus subidas progresivas hasta tocar cielo para dejarte caer de lo más alto a lo más hondo. y el mejor ejemplo de la calidad que poseen en directo es el hecho de que hayan sido ganadores del villa de bilbao del 2007, uno de los concursos de rock en directo más prestigiosos del país, como lo demuestra el saber que gente como yakuzi, manta ray, 12twelve o unfinished simpathy ya estuvieron en lo más alto del palmarés en ediciones anteriores.

el camino a casa es uno de esos discos que no pretende traernos nuevos sonidos (la banda tiene claro lo que le gusta), sino aunar sus influencias y gustos más evidentes, los que viajan del rock al country más oscuro y del mal llamado post-rock que hacen grupos como mogwai o goodspeed you! black emperor al free jazz de los mismísmos tortoise, para conseguir lo realmente importante en la música (y más en estos tiempos de sobredosis informativa), canciones con la suficiente entereza para perdurar. y lo consigue con creces, vaya que sí.

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Éste es el texto traducido al castellano de esa entrevista

 ENTZUN: En las primeras escuchas me ha sorprendido el disco. Parece que todo está encajado y todas las canciones están atadas por un hilo conductor en la que mezcláis un abanico de influencias.

Gracias, hemos puesto mucho empeño (sangre, sudor y lágrimas) en que el disco sonase como queríamos, trabajando para que fuese un fiel reflejo de lo que es el grupo. Nuestro sonido toca diferentes palos pero siempre manteniendo una unidad. Al final sabes que todas las canciones, aunque sean distintas unas de otras, son de le noise y que una tras otra te van guiando por el disco vertebrando una unidad.

E: Habéis tenido una gran trasformación estos últimos años: tanto como componentes como musicalmente, cómo ha sido este proceso?

Duro, a nivel de miembros el grupo lleva con la misma formación desde principios del 2005. Hasta esa fecha tuvimos varios cambios en la formación. Al final es una cuestión de fé, si crees en lo que haces seguirás para adelante. Lo malo es que todo va más lento y corres el riesgo de acabarte quemando. A nivel musical la evolución ha sido natural acorde a como iban cambiando nuestros gustos y la gente que entraba a formar parte del grupo. Lo positivo de de que varias personas hayan pasado por le noise es que cada una ha ido dejando sus buenas aportaciones.

E: El cine es una de vuestras grandes influencias, habéis incluido samplers de conversaciones de películas e incluso en algún tema sonáis como una banda sonora.

Sí, tenemos tanto influencias musicales como cinematográficas y cuando podemos acompañamos los conciertos de imágenes sincronizadas con la música, así que es natural que parte de nuestros temas suenen como una banda sonora. El tratamiento que hacemos de las voces de películas es como si fuesen un elemento de primer nivel dentro de la canción, como cualquier otro instrumento con una función muy específica, a menudo como si fueran la voz de la canción.

E: Cómo es el proceso creativo de un grupo que se compone de tantos músicos?

Pues parecido al del reto de grupos supongo. Suelen ser dos: bien alguien trae una idea de casa y la desarrollamos en local explorando sus posibilidades o bien nos juntamos en pequeño grupo en el local para crear una idea y tener una base sobre la que luego trabajar todos juntos. Luego saber cómo funcionar los ocho juntos es el pequeño secreto del grupo jeje.

E: Y la grabación?

Eso es más complejo. Normalmente siempre hemos tenido claro el sonido que queremos. Eso es bueno y malo. Bueno porque sabes hasta dónde quieres llegar y no te conformas con cualquier cosa, pudiendo mejorar tu enfoque durante el proceso sobre el punto de partida original, y malo porque el proceso se ralentiza, sacar un buen sonido normalmente lleva bastante tiempo de grabación y de mezcla. Aunque ha costado estamos muy satisfechos con el resultado y la ayuda de José Lastra para lograrlo ha sido fundamental.

E: Habéis obtenido un resultado q musicalmente trasmite una gran elaboración tanto antes como después de la grabación. Cómo habéis planteado el disco?

No hay un planteamiento como disco conceptual pero sí hay un planteamiento de unidad. Al final un disco no deja de ser una colección de canciones, pero creemos que se nota cuando se quiere transmitir una unidad entre las mismas o no. En el disco las canciones forman parte de un todo. El orden de las canciones, los sentimientos que van generando a medida que las escuchas, la ruptura emocional … todo eso también forma parte del planteamiento del disco. Creemos que es un buen reflejo de lo que es el grupo aunque en directo sea realmente cuando se ve la dimensión que alcanza le noise.

E: Sois un grupo que lleva mucho tiempo en esto pero en poco tiempo se han agolpado los acontecimientos: ganar el villa de bilbao, editar el disco…

Sí, ambas cosas nos han hecho mucha ilusión. Al final es, como decíamos antes, una cuestión de fé: si crees en lo que haces, eres constante, tienes un mínimo de criterio y eres consciente de dónde estás y lo que quieres, los acontecimientos se van sucediendo. No hay que conformarse con lo que tienes, siempre hay que intentar ir más allá.

E: Formáis parte de una generación que de los grupos que empezasteis muchos ya han desaparecido, cómo veis vuestro entorno?

A nivel de grupos no lo vemos mal. Hay bastantes grupazos que le dan a diferente estilos, lo que sucede es que muchos de ellos no tienen la repercusión que se merecen: Audience, Atom Rhumba, Ya Te Digo, Yakuzi, los reunificados Lisabö, Half Foot Outside, Doubtful, Delorean, The Sinclairs, Cápsula, Paniks, Royal Canal, Split 77, Sweet Oblivion, Nun… y de los que merecerían más repercusión tienes a Mirage, Manett, Maha, Santiago Delgado, son tantos que rellenaríamos página y media… Nosotros tocamos también en otros grupos que no tienen mucho que ve con le noise: Eten, The Extended Plays, Gacela Thompson, los difuntos The Boogie Punkers…

E: Tras publicar el disco empezaréis la gira de presentación, cómo vais a  plantear los directos?

El punto de partida es: ¿Qué concierto nos gustaría ver? Uno en el que el grupo nos transmite y del que salgas sabiendo que has estado participando de algo especial. Hay que tener en cuenta que el directo es nuestro punto fuerte. A nivel ‘físico’ hay dos planteamientos en función de dónde toquemos: uno es el modo de ‘concierto rock al uso’ como pudo ser la actuación del villa, y otro el ‘modo audiovisual’ acompañados de proyecciones, donde se da mucha más importancia a las imágenes que a la imagen del grupo y donde el público se sumerge en el concierto. Esperamos que el público siga disfrutando de nuestros conciertos como hasta ahora. Sea de un modo u otro, ver a ocho o nueve personas tocando a la vez sobre un escenario elevándose a un palmo por encima del suelo es digno de ver ¿no?

Arrasaron en el concurso Villa de Bilbao 2007, pero les ha costado editar su debut discográfico. Quizás porque son tantos…Hasta 8 vizcainos forman Le Noise (…)

“El camino a casa” suena original, personal y diferente. Es un trabajo donde prima lo instrumental sobre los pasajes cantados/recitados en idiomas varios (inglés, castellano y euskera), y el climax, el ambiente y la atmósfera (“oscura y densa” casi siempre, reconocen) sobre las canciones al modo tradicional. Alternando guitarras, trompetas, violines, órganos, melódicas, slide guitars, bandoneones y saxofones. Le Noise ofrece un repertorio que combina introspección y exabrupto; luz y tinieblas; miedo y arrojo; delicadeza y puñetazo a tus pabellones auditivos; ruido y caricia; música y cine. Cine, sí. Y es que el séptimo arte es una de las referencias e influencias claves de la banda. No en vano, el cd se abre con el famoso diálogo de Robert Mitchum en La Noche del Cazador, el del combate entre el bien y el mal, el odio y el amor.

La frase “ha ganado el amor”, repetido incesantemente, da entrada a  “Canción para una película sin censura”. Y no es el único diálogo fílmico de un álbum en el que la voz es usada como un instrumento más y donde abundan los ambientes cinematográficos (evocan los thrillers clásicos o los westerns de Morricone, con guitarras excelsas), que comparten espacio con pasajes free-jazz a lo Miles Davis y piezas instrumentales hipnóticas, casi mantras, cercanas al post-rock que encuentra su cumbre en los 14 minutos de “Del miedo a lo innombrable”. Calles vacías, neones, días que se acaban, palabras perdidas, sangre envenenada, frío, esperas sin esperanza…Y temblores. Temblores de miedo y placer. Todo esto (y mucho más) es Le Noise.